继上一篇 《手机摄影技巧：如何正确运用曝光》 之后，今天带来手机摄影技巧系列文章的第二篇 《手机摄影技巧：学会构图》。构图是摄影过程中举足轻重的一部分，合理而恰当的构图能让照片开起来更美观，更有表现力。在我看来，就是是再好的色彩或者是出色的像素，都不能遮掩构图的缺陷。学会一些构图的方式和技巧能让你的照片更上一层楼，也是真实摄影水平的表现。当然，任何东西都不能照搬照抄，同自己的个性想结合才是最好的。
本文原作者 Majd Taby 是摄影后期应用 Darkroom 公司的图像设计工程师，曾就职过 Instagram、Facebook 和 Apple 等公司。本文已经由原作者授权。文中附图无特殊注明外，版权均属于 Majd Taby。
你可以通过图像后期去除原本画面中的一些多余元素，通过调色赋予一张照片更多的感情色彩。但是，再出色的图像后期技术都不能将一张本来较差的图片处理成漂亮的照片。你见到的每一张漂亮的照片都源于一张没有太多问题的原片，这样的原片必须有合适的焦点，合理的构图等。掌握好这些前期拍摄的基本要素，可以大大提升你的摄影水平和表现力。
照片就是通过视觉画面来记录一个时刻，表述一个故事。故事可能非常简单，比如「瞧瞧这座漂亮的房子」，但也可以非常复杂。当你拍摄的时候，选择一个恰当的焦点可以更好的突出故事的主体，避免画面变得杂乱无章。
这里的焦点不是指镜头的光学焦点，而是照片的中心主体。你可以通过一系列的要素来找到合适的焦点，这些要素包括：颜色，尺寸，画面布局和引导线等。接下来，将会对引导线做一个详尽的说明，其他几个要素也会简单介绍。
通过颜色和尺寸来建立画面焦点，你可以通过如下的方式完成。当你身居城市，在褐色的天空下拍摄一张照片时，一个穿黄色夹克的人将会同周围形成较大的反差。同样对于尺寸而言，当你在一个拥挤的节日庆典里俯拍时，一个比周围人群都高出许多的人自然而然就成为了你画面的焦点。
建立起画面布局 —— 更重要的是 —— 打破布局，打破原有的画面布局也是寻找画面焦点的另一种重要的手段。当你看到一块整体图案的时候，你的大脑会把它变成一个单独的部分。而周围分散的个体将会使这块整体变成背景。当你通过构图打破这块整体图案的时候，它自然就会被凸显出来。公寓大楼复杂的外墙表面，一棵树和一块草坪都是使用布局的手段来建立画面焦点。
在这里，我需要强调的是不是每一张照片都需要焦点。例如，你可以通过透视来从一个角度让画面形成一个消逝的点，也可以通过色彩和画幅比例来突出你想在照片中表达的故事。当然，对于那些有焦点的照片，焦点就是吸引读者注意力的中心，也是这张照片所表达故事的基础。
寻找焦点的一个非常有效的方式就是使用引导线。引导线，顾名思义就是引导观察者的目光汇集到图像中的一点或者一个区域。
使用引导线有一些典型例子。比如：一条小路延伸到达一棵树，或者是道路上的黄色分割线等。在一些看起来较为杂乱的照片里，引导线可以减少其复杂性。并且，引导线可以帮助照片更好的构图。
当你使用引导线寻找焦点的方式时，引导线可以更快更好地将欣赏者的目光汇聚到焦点，使得照片更富有艺术效果。
当我们在谈论引导线的时候，自然而然就会谈论到透视和消失点。当你把城市里的人行道当作引导线的时候，对面的街道不可避免的会截断这条引导线。这样的局面同样存在于拍摄建筑物的地板，阳台和屋顶时。如果你是顺着街道的延伸方向拍摄照片，你会发现引导线会汇聚到一点，这一点被称之为消失点。如果你站在街道斜对面的建筑物上，你会同时看到两条街道，并且会存在两个消失点。
消失点代表引导的终结，就相当于句号一样。没有它们，你的视线将是一条不完整的路径。至于路的终点是什么，或许是你画面的主体吧。
通过上面了解到的背景知识和专业术语，我们可以完整的拍摄出一张照片了。现在，你已经知道焦点，引导线和消失点了。那么，这三个要素应该放在画面中的哪个位置呢？从理论的层面上讲，焦点的位置就是你想表达的主体。
首先，我们来说说对称构图。对称就是将主体恰好放在正中位置，使之具有对称性。当然，你可以水平或者垂直对称。居中，使你能通过画面的一部分来表达照片的中心思想。举个简单的例子，假设你站在纽约的街道的中间，水平居中拍摄，沿着街道的尽头会创造一个美丽的消失点。然而，道路本身并不会让人很感兴趣，这个时候，将消失点（道路的尽头）往下移动，就可以包含更多的建筑物和人物在画面中使其变得更有表现力。
居中是建立照片焦点的强大工具。希望你能好好运用好这个技巧，拍摄出好的照片。
构图的第二个重要准则就是你可能已经听说过的三分法。三分法，顾名思义就是将画幅分割成大致相等的三列或者是三行。
当你在拍摄风景的时候，地平线可以放在第三条线。如果你正在拍摄一位向右张望的人，把他放在靠近左边的第三条线较为合适。同摄影的其他准则一样，这种构图方式也仅仅作为参考。对于三分法，一成不变是非常不鼓励的做法，恰当的运用对于构图会很有帮助。
要理解并运用好三分法构图，结合拍摄时的前后情景是非常有必要的。
摄影爱好者们经常会犯的一个共同的错误就是将照片和当时所处的前后情景分离。前后情景是用来让欣赏者们更好的了解拍摄时所处的环境，了解是如何共存和相互左右的。举个例子来说，画面完整的包含一辆停下来的汽车的画面表现力远好于一张被裁剪过的相同的照片，前者让汽车与周围所处的环境完全表现出来。当有些时候拍摄一栋漂亮的建筑，或者是没有阳台和门廊的房子时，它与天空等周围的环境看起来会太过靠近。这个时候，想后面退几步拍摄，让画面中包含更多的环境因素，使焦点居中落在自然环境中，这样的画面不会显得主体太过孤立，也不会有刻意裁剪的效果。
对拍摄人像而言，前后情景也是必不可少的要素。举例而言，当拍摄一位正在向左边张望的模特，如果将其放在画面的右侧，这样左边就会包含更多的环境背景，当我们看这张照片的时候就会感觉这位模特这张看左侧的一些东西。不信你可以试一试：拍摄一位正在向左边张望的人，将他分别放在靠左和靠右的位置。对比一下哪种方式更具有表现力？除非你想营造出画面的神秘感，那么将其放在右侧一定更好看。
当你仰望拍摄天空的时候，天空在画面中包含面积的多少完全由你的心境决定。天空包含的越多感觉起来会更为宽广豁达。另外，在拍摄风景的时候，前景和背景的深度非常重要。没有前景，背景会显得遥远而被冲淡。恰当的前景能和背景很好的对比起来，使整张照片更为出彩。
当你在拍摄时，选择合适的焦点，合适的引导线及构图方式能让你的照片变得与众不同。如果你在拍摄一扇门或者是建筑物的正面，保证其直角于画面的直角相匹配是十分重要的。拍摄时的粗心会让你的照片不那么美观。你不必让这种对应那么精确（因为有许许多多的图像编辑应用可以进行透视矫正。），但是你应该尽力在前期拍摄过程中让主体和画面匹配对齐。
最后，永远记住拍摄的第一步是擦拭镜头，不要让它满是灰尘和油渍哟！
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