コンサートレビュー

素晴らしいショーで、オドム・ジュニアはポップスと共演する最新の伝説としての地位を確固たるものにしました

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レスリー・オドム・ジュニア氏とボストン・ポップス、シンフォニーホール、5月22日金曜日.

金曜日の夜、トニー賞受賞俳優でグラミー賞受賞歌手のレスリー・オドム・ジュニア氏がボストン・ポップスと共に星を散らすパフォーマンスを行いました. 

ブロードウェイ・ミュージカルハミルトンでアーロン・バーアの役を原案したことで最も有名、オドム・ジュニア氏のボストン・ポップスとの2回目のパフォーマンスは、ボストン・ポップスの2026年春シーズンの一環として、非常に期待されていました。 今年は、ボストン・ポップスの140周年シーズンであり、アメリカ合衆国独立宣言の批准250周年でもあるため、アメリカの歴史における重要な瞬間を創造的に再解釈するアーティストを紹介するのは適切だと感じました。

オーケストラは適切にデュディー・バックの「『スター・スパンガールド・バンナー』によるフェスティバル・オーケストラ」でショーを開始し、愛される指揮者キース・ロックハートは観客に立ち上がって国歌を歌うよう指示した。そのテーマはアーロン・コープランドのバレエロデオからの「バッカロオ・ホリデイ」で続いた。ロックハートはコープランドを「アメリカの作曲家の Dean 」と称し、アメリカ音楽の豊かさと多様性を探る冒頭を設定しました. 

彼はさらに、ジャズとアメリカン・ミュージカル・シアターが二つの distinctively アメリカの音楽芸術形式であることを説明しました。ブロードウェイのスターを観るためにそこにいる観客がミュージカルを称賛する可能性があることを認識し、ロックハートは彼のオーケストラをミュージカルに導きましたカラーセットのオープニングナンバー「The Carousel Waltz」はリチャード・ロジャースによるもので、その後On the Townからの「Times Square 1944」が続いた。 レナード・バーンスタインのダイナミックなメロディが、ジャズのパイオニアであるデューク・エリントン作曲の「It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)」の活発なアレンジのためのエネルギーを高めた。ポップスはこの第一幕を、ロックハートが「非обычное аранжировка」と呼んだモートン・グッドの愛国歌「Yankee Doodle」のアレンジで締めくくった。

休憩の後、オドム・ジュニア率いる4人編成のバンドがポップスアーティストに舞台に加わり、その歌手は Spotlight に上がる前にすでに温かく、絹のような声で観客を魅了した。オドム・ジュニアはコートとキラキラした手袋を身に着け、舞台とスクリーンで長年にわたり技術を磨いてきたことからもたらされる、劇的なワガママさで指揮を執った。彼は「Fly Me To The Moon」や「My Favorite Things」などのいくつかの曲を魅了するパフォーマンスを披露し、歌い終わる間もなく次の曲にスムーズに移行する間、声を滑らかにコントロールした。彼がバンドを紹介する際、これらの音楽家たちも熟練した舞台パフォーマーであることを観客の注意を引いた。彼らは演奏しながら手や体の劇的な動きを取り入れた。

ここまでの照明は、紫がかった柔らかな青で、俳優の夢見心地な歌声に合わせてステージを月光のように華やかに照らしていた。しかし彼がロマンチックなクラシック「L-O-V-E」を歌い始めると、照明は鮮やかなピンク、紫、赤の混合色に変わり、5月のシンフォニーホールでバレンタインデーを祝うかのように。オドム・ジュニアは歌の後、会場について「この部屋にいることが特別だ」と「伝説のアーティストがこのステージで演奏した」と謙虚な態度で語り、彼がその一人であることに気づいていなかったことを示唆した。彼は自分の最後のポップスパフォーマンスがほぼ10年前だったとコメントした。

その十年間、オドムJr.は『東洋エクスプレス殺人事件』（2017年）、『ハリエット』（2019年）、『ガラスのオルキス：ナイブアウトミステリー』（2022年）などの映画に出演しました。また、『マイアミで一晩中…』（2020年）でソウル歌手サム・クックを演じ、アカデミー賞の2つのノミネートを獲得しました。映画ではサム・クックの『A Change is Gonna Come』のカバーソングが披露されました。オドムJr.と彼のバンドはシンフォニーホールのステージで、ソウルと活力をもって心温まる歌を演奏しました。歌詞は響き渡り、すべての観客の心を打ち、1964年に歌が書かれたときと同じく、社会変革の希望の光を送りました。

オドムJr.もまた、ハミルトンを満足させることにしたのファンがいました。彼のミュージカル「Wait for It」の歌い上げは生々しく感動的で、ポップスオーケストラの弦楽器によってさらに強化されました。ブロードウェイ版に特徴的な情熱的なビルトンとは異なり、ここでの彼の歌はより制御的で抑えめに見えましたが、抑えられた感情がパフォーマンスをより強力にしたような気がしました。彼が歌う歌詞「I am the one thing in life I can control」を歌う時、それはアーロン・バーアのキャラクターが歌っているのではなく、レスリー・オドム・ジュニアが、純粋で誠実に自分らしく歌っていることが明らかでした。

彼もまた、ミュージカルのオープニングナンバー「アレクサンダー・ハミルトン」の自分のバージョンを披露した。歌う前に、彼は速いテンポのヒップホップショー曲のすべての歌詞を覚えることについて緊張していると表現し、「普段は[通常]これらの部分を全部しない」と言い、その歌がショーで大規模なアンサンブルナンバーであることを指していた。しかし、彼の才能はブロードウェイに戻ったかのように輝き、彼の強力なパフォーマンスは、リン・マンويل・ミランダの作品が求めるドラマと演技と彼自身の洗練されたクローナースタイルが融合し、彼はポップスのリズムセクションと笑顔の観客の指を叩くのを伴っていた。彼は最後のヴァースで他のハミルトンキャラクターの台詞を、アーロン・バーアとして自分の台詞の寒い繰り返しに置き換えた：「そして私…私…私…私は彼を撃ちたかったばかりの愚か者だ」。

ショーの終わりに、ロックハートとオドム・ジュニアが二人で舞台に戻り、最後の挨拶をした。腕を組んで互いを抱き合った。観客は、アメリカン・ミュージックの奥深さと活力を象徴する一夜を祝うよう、雄叫びような拍手をした。

レスリー・オドム・ジュニアとボストン・ポップスのセットリスト、2026年5月22日：

ボストン・ポップス：

• フェスティバル・オーバーチュア『スター・スパンガルド・バンナーン』作品23（バック）
• バッカロウ・ホリデイからロデオコップランド)
• カロライン・ワルツ（ロジャース）
• タイムズスクエア 1944年から町中を行く(Bernstein)|それが意味するものではない (Ellington—arr. Sebesky)

• ヤンキー・ドゥードル (ゴールド)

ボストン・ポップスとレスリー・オドム・ジュニア：

• スタンダードズ・メドレー（編曲：エリオット）
• フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン（ハワード） | マイ・バディ（ドナルドソン/カーン）
• クリアな日には（レナー） | マイ・ファビュレート・シングス（ロジャース/ハマースタイン）
• L-O-V-E（カンプフェルト/ガブラー—編曲：カーマイケル/エリオット）
• 私があなたの星になるよ (Shaiman/Wittman—Elliott編曲) | 待って (Miranda—Elliott編曲) | Tonight, Tonight (Corgan—Elliott編曲)
• 呼吸を続けて (Michaelson—Elliott編曲)
• 笑って (Chaplin/Turner/Parsons—Elliott編曲)
• 変化は来る (Cooke—Elliott編曲)

アンコール:

• 私の目を開けて (伝統調—エリオット編曲) | アレクサンダー・ハミルトン (ミランダ) | 君に愛を願う (トレネ/シャリャク—エリオット編曲)