bien varias). En la infancia, el dibujo no es solo una actividad para mantener a tus hijos entretenidos mientras te encargas de las tareas domésticas, es una de las primeras formas que tienen los niños de pensar, narrar y dar sentido al mundo que los rodea. Antes de escribir o incluso de dominar bien el lenguaje, los niños ya intentan contar historias a través de las líneas, los colores y las formas.

El problema es que, con el tiempo, muchos dibujos infantiles empiezan a parecerse: la casa con el tejado rojo, el sol en una esquina, el árbol verde y las montañas de fondo. No está mal, pero puede indicar que la creatividad está dejando paso a los automatismos. En esos casos, conviene introducir pequeñas variaciones para reactivar la imaginación infantil.

El dibujo infantil, mucho más que una manualidad divertida

El dibujo en la infancia no es un simple actividad artística, es una herramienta cognitiva más compleja de lo que parece. A través de los trazos y los colores, los niños van desarrollando y plasmando su percepción del mundo, expresan emociones que aún no son capaces de verbalizar y ensayan formas de comunicación simbólica.

De hecho, las investigaciones en psicología del desarrollo señalan que el dibujo infantil está estrechamente relacionado con el desarrollo de habilidades como la memoria visual, la planificación, el lenguaje y la regulación emocional. En otras palabras: cuando tu hijo dibuja, no solo está creando una imagen, está entrenando su mente.

Sin embargo, la riqueza simbólica del dibujo y su poder para impulsar las funciones cognitivas suelen disminuir cuando la actividad es demasiado guiada o se vuelve repetitiva. Cuando le pedimos a nuestros hijos que dibujen siempre lo mismo y estos solo aprenden a reproducir, el papel desarrollador del dibujo se esfuma.

En este sentido, investigadores del Boston College descubrieron que dibujar puede ayudar a mejorar el estado de ánimo infantil, pero la clave consiste en que lo hagan por diversión. Estos psicólogos señalan que “cuando el dibujo se utiliza como una tarea de copia, el efecto desaparece”.

Por eso, no se trata de dibujar más, sino de dibujar distinto. Y estas son algunas ideas para lograrlo.

1. Dibujo sensorial

La sinestesia es una condición sensorial en la que la estimulación de un sentido, como el oído, provoca una experiencia en otro sentido, como la vista. Por eso, estas personas dicen que pueden escuchar colores o saborear palabras.

Esta técnica recupera esa idea para romper una de las reglas implícitas del dibujo: la necesidad de representar el mundo visualmente. Por tanto, el punto de partida no es la vista, sino los sentidos. Este tipo de ejercicio activa la asociación libre y la exploración, dos componentes esenciales de la creatividad.

¿Cómo funciona?

Una estrategia muy sencilla consiste en utilizar sonidos. Puedes poner audios que recreen diferentes ambientes, como una selva, una tormenta o el océano. El niño no tiene que dibujar lo que “sabe” que es, sino lo que evocan esos sonidos. Otra variante consiste en ocultar un objeto. Puedes ponerlo dentro de una bolsa de tela opaca, de manera que tu hijo solo pueda tocarlo. Sin verlo, tiene que dibujar lo que le sugiere el tacto.

2. El retrato del “espejo roto”

Que no cunda el pánico, no hay que romper ningún espejo, sino animar a tu hijo a que se convierta en Picasso durante unas horas. Esta técnica propone salir de los esquemas convencionales, simétricos y predecibles para adentrarse en el terreno de lo inesperado. La idea es que dibuje un rostro, pero no tal como lo ve, sino como sabe que es.

Lo importante con este ejercicio no es tanto el resultado estético como lo que ocurre durante el proceso. Al trabajar por partes y renunciar al control del conjunto, el niño se ve obligado a tolerar cierto grado de incertidumbre pues no sabe exactamente cómo quedará, pero eso, lejos de ser un problema, es justo lo que activa la creatividad. Como resultado, tu hijo se sentirá más cómodo explorando caminos que no sabe adónde lo llevarán.

¿Cómo funciona?

Pídele que dibuje las partes de una cara por separado: ojos, nariz, boca, orejas y cejas. Cada elemento se dibuja de forma independiente, sin pensar en el conjunto. Después, dile que los lance sobre una cartulina grande y que los pegue exactamente donde caigan, sin moverlos. El resultado será un retrato extraño, probablemente un poco abstracto, que recuerda al arte cubista. Luego, si lo desea, puede seguir dibujando en la cartulina.

3. Dibujo con tinta invisible

Esta técnica viene con “efecto guau” garantizado ya que el dibujo oculto aparecerá como por arte de magia. De hecho, suele tener un impacto emocional muy fuerte porque conecta la creatividad con el factor sorpresa.

Lo interesante es que el niño debe confiar en el proceso sin obtener una recompensa inmediata. Con esta actividad también introduces la idea de que no todo lo que creamos o el esfuerzo que realizamos son visibles rápidamente. En ocasiones hay que esperar, seguir transformando o incluso mirar desde otro ángulo para que lo que hemos hecho cobre sentido.

¿Cómo funciona?

El niño dibuja sobre una hoja blanca utilizando una cera blanca o una vela blanca. A simple vista, no verá prácticamente nada, lo que genera una experiencia inusual y bastante diferente ya que dibuja sin el feedback visual. Después, solo tiene que aplicar una capa de acuarela oscura sobre toda la hoja, ya sea de un solo color o de diferentes tonalidades. Entonces ocurre el milagro porque el dibujo aparece en blanco sobre el fondo de color.

Estas propuestas tienen en común que rompen la lógica tradicional del dibujo ya que en vez de concentrarse en la precisión copiando la realidad, invitan a transformarla. Y eso es importante porque la creatividad no se desarrolla repitiendo lo conocido, sino explorando nuevos caminos.

Así entrenarás el cerebro infantil para que en vez de buscar siempre la respuesta “correcta” empiece a explorar posibilidades sin miedo a equivocarse. En ese punto, dibujar ya no será solo dibujar, sino que se convertirá en una herramienta para ampliar la mente a través de los colores y las formas.